未完成的作品与作品的未完成

2016年三月美國纽约大都會藝術博物館,重新改裝原惠特尼美術館,成立了大都會博物館布勞耶分館,開館的第一個展覽:「未完成:可見的思維」(Unfinished: Thoughts Left Visible),提供了一个嶄新的觀看与認知藝術品的角度。相對於完整的或完美的作品,未完成的作品更加真實的呈现了藝術家的創作狀態,而這些思考的瞬間与痕跡,得以在未完成的畫面中留存下來。

英國藝術家Damien Hirst 的作品(生者對死者無動於衷The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), 一條18英尺長的虎鯊標本用甲醛浸泡在玻璃櫃裡面,表現出一種死亡與腐朽的過程,雖然隨著時間的流逝,作品會逐漸萎縮變形,表面也產生了皺紋,但是這一點也不影響它的價格,甚至曾經標售到1200萬美金,不論普羅大眾對這件作品的評價如何,但是可以確定的是,在藝術史上,”死亡“這個議題一直是另人矚目與迷思的。

 

採訪╱洪儷容 攝影╱黃競鋒

 

我家超療癒

 

阿國和Sally都是澎湖人,習慣讓風吹在臉頰上,愜意地看天、看海、看綠地。他們在台北市一個小公園旁買了房子,不但將原本滿是鋁窗的外推陽台打掉,換上透明的女兒牆,還做了超大落地窗,和大自然好親近。阿國開心的說:「這是一間療癒宅,能讓我釋放生活中的壓力,徹底放鬆。」

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電影"Legally Blonde"中女主角Elle Woods,身著陰柔的粉紅色套裝,以辩護律师的身份出席法庭,其自信勇敢机智的表现,將後女性主義者主張的"强勢陰性特質",充份做了一次完美的演出。原來看似柔弱的粉红色,也可以成為挑戰陽剛特質的優越性與完整性的陰柔特質代表象徴。

 

 

 

 

後風格主義(三)

繼"現代裝飾.家居"版在406期及409期,談論有関"後風格主義"的主張後,今天我想再從"後風格主義"的創作精神的部分講起。一生歷經了藍色時期,粉紅色時期,立體主義時期,新古典主義時期,超現實時期等多變畫風的西班牙藝術家巴勃羅•畢加索 Pablo Picasso,不管他使用了多少迴異的創作手法,但都能讓每個作品的內部及外部,達到相互統一的效果,如果我們硬要給他一個風格的稱號,或許就叫“自由”吧!

夜鶯與玫瑰 Nightingale and Rose

暮靄沉沉欲歙霞光,人間卻仍攀戀這日的半影,欹枕在滿片嗡曚晻曖,將熄將滅餘暉中。向晚天色總是幽婉且飽藏情緒性,其青如黛質地刷著霏微,賾隱而略顯怫鬱的層理,隨之滲過窗,浸染室內,一屋子就成了藍布幔劇場,好似要娓娓敘來某段故事。

文/陳春燕 

四合院是中國傳統建築,以庭院為中心,四方分別是北面正房、東西廂房及南面倒座房,簡化的三合院就以門樓樣式的院牆代替南房。

四合院的格局背後融合了講究長幼有序、左尊右卑的中國倫理觀念。東西廂房為長子、次子所住,而長輩房間就設於用作祭祀與接待賓客的正廳旁邊。隨着家庭結構和社會觀念的轉變,合院建築與生活模式逐漸脫節。設計師陳連武卻反其道而行,將傳統建築元素與倫理觀念放入現代住宅,效果不落俗套。

 

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4分33秒的陰翳
《4分33秒》,美國作曲家John Cage的作品,一部從頭至尾都沒演奏出聲音的交響樂,現㘯聆聽時,有的是空氣中凝結的呼吸聲及磨擦聲,讓人體會到無所不在卻常常忽略的聲音,一種更深層而內在的聲音。

文/游如伶 

鮮豔的紅色沙發既是設計的起點,也是空間的視覺重心,低椅面的設計讓人可隨心所欲,自在地坐臥,再結合色塊繽紛的地毯以及花卉圖騰抱枕,營造出自由隨興的波西米雅情調,無論是朋友們的聚會,慵懶的下午,或單純放鬆的夜,都能在這一方天地裡舒展身心。設計師運用音樂結構的概念,以及色彩與音樂交融的感官聯覺作用來進行空間規劃。

New Strength 在老記憶中找到新力量

記憶中的家,穿過日式老房子的玄關長廊,伴隨飯菜香踏入內廳:多才多藝的母親不僅用料理滿足孩子的胃,更具一雙擅長繪畫技藝的巧手,妝點出居屋的溫馨精緻。如今一幕幕的記憶正採用意識流的空間架構方式,用想像及杜撰的方式將其串聯起來,讓老記憶不滅,亦獲得重生,充滿能量的繼續前行,才是回憶真正美好的價值。<續...請參考照片內文>

禮記》曲禮篇載述:「為人子者,居不主奧,坐不中席,行不中道,立不中門。」表達日常生活中,以禮為理律的長幼秩序倫常觀;禮器篇則論及:「天子之堂九尺,諸侯七尺,大夫五尺,士三尺。」藉以闡明天子諸侯台門以高者為貴,尊卑有序,不宜僭越踰矩。在這次都會住宅案中,設計師陳連武自漢民族通達諳練的儒學倫理切入,並以「禮法」底蘊充實的合院建築為構成方法,將其內外遞進、中庭(埕)、長幼序位等特徵策制於平面上,讓環境意象與宗法倫理顯出一種互為表裡的寓懷和旨趣。 

黑色狂想曲 Rhapsody in Black

如果說“藍色狂想曲 ”,是作曲家George Gershwin對古典音樂原理及藍調爵士元素的融合之作,那麼這篇“黑色狂想曲”則是對黑色之於空間設計的一種自由奔放的臆測奇想...<續...請參考照片內文>

文/陳春燕

古時詩人寄情山水,自然之美成為寄託心境、情感的媒介,歸隱田園更是他們擺脫苦悶、感悟人生的途徑。今天人們面對社會中激烈的競爭與壓力,退休後可以「歸隱田園」成為不少人的夢想。本案戶主夫婦就是其中一個例子,喜歡選擇接近大自然的單位,追求的就是可以細細品味人生的生活。

 

後風格主義(二)Post Stylism II

繼上篇“後風格主義”發表後,有朋友問我:“你所謂的後風格主義到底是怎樣的形式面貌啊?”,我必須說“後風格主義”並沒有特定的形式,因為如果他有一個清楚的樣貌,那麼不就又是另外一個風格主義了嗎?

文 黃湘娟

“甫於今年榮獲TID AWARD 居住空間類金獎的設計師陳連武,在規劃「山水寫清氛」此案時所利用的元素,即著重在山水、日照,以及水景等大自然素材。因基地在碧潭附近,如何讓四周風光如卷軸長畫般向室內延伸?大片的窗牖是最佳的介面,它們讓裡外的平面就此銜接無痕。” 

                

後風格主義Post Stylism

post”是常用的英文字首,代表著"在之後"的意思? , 但在這反而是意味“反對“或”顛覆”,正如同後現代主義Post modernism的”post” 不是指“ 在現代主義之後”的意思,而是指不認同當時的現代主義風格,並在之後所衍生醞釀的一股反動思維

毫無窒礙的選擇陳連武|門牆之間

本文由 張兮兮 撰文

以作品「門牆之間」贏得此屆 TID 居住空間金獎|單層 的陳連武表示,自己十分開心可以獲得這項大獎,

並娓娓細數此案將:可行、可遊、可居、可望等四個中國傳統山水品質具現與空間化的作品。

記憶的顯影Manifestation of Memories

繾綣依依天倫庭闈,行行長廊憶時歆然,當機緣如翾風颺起了簾幔四垂的一窗舊事,童年在目、往昔踟躕,故園記憶彷若留世碑帖,生命總在拓印、臨摹和相襲嗣繼那漫漶走筆。

眾方之聚

本案是一家集結了八家文創公司的辦公空間,是深圳昊星控股有限公司的新辦公室,由台灣室內設計師陳連武操刀設計。整個空間大致分為前台、接待區、開場辦公區、休息區、打印室、會議室、財務室、總經理辦公室,各個區域的劃分將空間完美利用,營造了一個高效舒適的辦公環境。<續...請參考照片內文>

2014 Interior Design 烏克蘭版 p.102

設計的一致與不一致

德國工業設計師Dieter Rams在他的"設計十誡"中提到"Good design is consequent to the last detail (好的設計在细節處也應保持一致)"。如果放到空間設計來看,一致性也是一項很重要的課題,尤其空間設計往往是群策群力的工作,在勞力及腦力分工下,景觀設計、建築設計、室內設計、軟裝設計,從大尺度到小尺度,常常是不同的專業合作完成,每個單位會有不同的思考方式及表現手法,於是乎各唱各的調時有所見!<續...請參考內文>

風的線條

當微風徐徐吹入室內場域,無形的身影從中穿梭飄盪,輕盈的姿態卻在空間中,形成一連串的線條軌跡。設計師陳連武陪同業主現場勘查時,發覺此基地擁有通透採光的優點,卻在傳統長廊的規劃下,完全隔絕了錢後兩側空間與建築外側的關係,同時,也封閉了人的動線。<續...請參考照片內文>

「自從家裡擺了畫,孩子無形中受到陶冶,更有美學素養,畫的畫也愈來愈好。」城市室內設計設計師陳連武分享著客戶的案例。陳連武是資深的畫作收藏家,對他來說,畫是家中的心靈之窗,能帶來正面的能量,是居家空間不可缺少的角色。關於選畫與擺畫,他分享了一些訣竅。 洪儷容╱台北報導

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花架下的祝福

本案為設計師陳連武今年3月於上海完成的住宅案,基地面積約為63坪,設計發想起源於屋主舊家屋頂的一座紫藤花架,那是遠在二十年前,屋主夫婦在頂樓處親手搭建而成的花園。一草一木,有著細數不完的回憶。<續...請參考照片內文>

site:Taipei, Taiwan.
standout:A rambling progression of spaces gains power from a syncopated rhythm of open and closed, thanks to strategically placed doors and walls.

一半設計

記得我在大學唸建築設計課時,一群現代主義教育背景下的老師們常常對我們說的一句就是:”不要over design ! ”,在當時是對正在學習形式語彙的同學們,提醒不要過度著重形式的表現,並隨意擷取拼湊自以為是的形式,而忽略了形式底下所代表的真正意涵。<續...請參考照片內文>

散步浪漫白屋 感受春意盎然的生命  

 

簡單難還是複雜難

我們常將唐朝與宋朝的美學表現做比較,唐三彩總是花花綠綠,而宋汝窯則是素樸的沒有一絲火氣 ; 繪畫上唐有色彩艷麗的青綠山水,而宋則有淡雅脫俗的墨分五彩。各個時代在審美的喜好上,往往是與時俱進不斷變異的過程。

台北好宅 

本案坐落在山景與城景之間,意圖透過牆的封閉與門的開闔,創造出不同層次的空間光影與對外景觀.

 

三向(玄關,客廳,主臥)環狀動線的配置, 使得空間的鋪陳有“遊於藝”的樂趣。

也讓空氣與光線得以流通與通透.

 在每個結點與端景處,配置屋主私藏的藝術品,讓生活即藝術結合為一.

 引室外建築質材入室內:石,木,鐵,玻璃,交映成趣,讓內與外一體成型,門與牆不再是阻隔 ,更是視覺與心靈的延展!

 

 

原點 Original Dots

瀠洄迆邐行律,灖灖泱瀼動勢,如細胞分裂的卵形語彙已叢簇、闐溢那種密度滿上整片場域,其貌有虛若孔竅、實若雲曇者,載浮載沉寄居於此偌大居室,隨方寸游移在曛霿錯疊光影間,眼界所得,仿若窺望一種生命源起的奧趣。

香奈兒女士喜愛時尚獨有韻味。在假日提供朋友相聚的場所。

以玻璃、金屬、黑白色調融合經典語彙線條呈現都會新女性特質。公共空間以六角隔屏界定場域關係,前後黑、白流動牆面平衡空間重量感,並延伸其語彙至天地壁。天花鏡面光帶設計轉化結構低矮問題。臥室以六角元素搭配灰褐色調詮釋女性柔軟氛圍。

在光流動與人活動下,流露出香奈兒迷人風采。 

記憶的顯影Manifestation of Memories

如果記憶是以類似照片的形式存在於腦袋之中,那麼這個設計就宛如一個將過去重新顯影的過程!本案的發想從四位姊妹們童年對母親的回憶開始,採用意識流的空間架構方式,將與母親過往相處的片段場景,用想像及杜撰的方式將之串聯起來。

虛擬的真實

“ 為真實的世界設計 “ 是現代裝飾雜誌今年的活動主題,而這個題目來自於1971年美國設計理論家Victor Papanek 的同名著作。在那個Pop Art /Pop Design 盛行的年代,開始有人嚴肅的提出“設計目的”的問題,也影響了日後的設計理論,使之有更深入的發展。

理性與感性 

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